Symfonie Celluloidu: Teksty i Konteksty w Historii Muzyki Filmowej
4.75 z 4 ocen
Producent: University of California Press | Kod producenta: 1 table, 9 music examples |
Indeks: 724463
Dostępny
202.72 zł
najniższa cena z ostatnich 30 dni:
202.72 zł
Liczba sztuk:
z 30 sztuk
poproś o fakturę proforma
dodaj
do obserwowanych
do obserwowanych
od 8,99 zł
koszt dostawy
koszt dostawy
wt, 12 sie
u Ciebie
u Ciebie
14 dni
na odstąpienie
na odstąpienie
Odkryj historię muzyki filmowej z książką "Symfonie Celluloidu". Wydana przez University of California Press, ta pozycja to obowiązkowy tytuł dla miłośników kina i muzyki.
Opis
Książka "Symfonie Celluloidu: Teksty i Konteksty w Historii Muzyki Filmowej" autorstwa Julie Hubbert to kompendium wiedzy dotyczące roli muzyki w filmie oraz jej ewolucji na przestrzeni lat. Publikacja ukazuje złożoność związku między dźwiękiem a obrazem, przeplatając historie wielkich kompozytorów, takich jak Max Steiner, Erich Korngold, Jerry Goldsmith i Howard Shore, z ich wpływem na rozwój kina. Książka skupia się na kluczowych momentach w historii muzyki filmowej, od czasów kina niemego po erę cyfrową, i bada kompozycje, które zmieniły sposób, w jaki odbieramy filmy. Dzięki analizie muzycznych osiągnięć oraz kontekstowi kulturowemu, czytelnik poznaje nie tylko techniki kompozytorskie, ale też problemy estetyczne i komercyjne, z jakimi borykali się twórcy w różnych epokach. To pasjonująca lektura dla studentów, badaczy oraz każdego, kto pragnie zrozumieć zawirowania historii muzyki filmowej i jej wpływ na sztukę filmową.
W "Symfoniach Celluloidu" Hubbert przybliża różnorodność gatunków muzycznych, które towarzyszyły filmom, w tym sylwetki współczesnych kompozytorów oraz ich metody pracy. Autorka eksploruje, w jaki sposób różne style muzyczne i innowacje technologiczne wpłynęły na tworzenie ścieżek dźwiękowych do filmów, uwzględniając zarówno socjologiczne aspekty produkcji filmowej, jak i kwestie odbioru przez widzów. Czytelnicy znajdą również bogate przykłady z pracy nad konkretnymi filmami, które ilustrują teoretyczne założenia i praktyczne zastosowania omawianych koncepcji. Przygotowanie tego dzieła wymagało gruntownej analizy literatury przedmiotu oraz współczesnych badań, co czyni je wartościowym źródłem nie tylko dla naukowców, ale i pasjonatów historii kina i muzyki.
Odkryj historię muzyki filmowej
Książka "Symfonie Celluloidu" to niezwykła podróż przez rozwój muzyki w filmie, od klasyki po nowoczesność.
Dla każdego miłośnika kina
„Symfonie Celluloidu” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich pasjonatów filmu i jego muzycznej strony.
Dorobek wielkich kompozytorów
Poznaj historie wielkich postaci, które kształtowały brzmienie filmów poprzez swoją muzykę.
Książka "Symfonie Celluloidu" to nie tylko zbiór esejów, ale również ważna antologia, która podejmuje istotne tematy w dziedzinie studiów filmowych, takich jak wpływ muzyki na narrację filmową czy znaczenie muzyki w kontekście kulturowym. Autorka bada także zjawisko postmodernizmu w praktyce filmowej, ukazując, jak współczesne trendy i zmiany w technologii wpływają na tworzenie filmowych ścieżek dźwiękowych. To unikalne podejście czyni tę publikację niezwykle aktualną i pomocną w zrozumieniu współczesnego krajobrazu muzycznego w filmie. Dzięki solidnemu podejściu teoretycznemu oraz obszernej bibliografii, książka ta staje się punktem odniesienia dla wszystkich, którzy interesują się muzyką w sztuce filmowej oraz jej wpływem na widzów. Sięgnij po nią, aby zgłębić tajniki symfonii celluloidu i wzbogacić swoją wiedzę o historiach, które zainspirowały pokolenia artystów.
Parametry
Autor
Julie Hubbert
Wydawca
University of California Press
Data publikacji
2004-09-08
Liczba stron
524
Waga
726g
Język
angielski
ISBN
9780520241022
Pytania i odpowiedzi
Brak pytań i odpowiedzi
Pliki do pobrania
Zobacz także
Idealna lektura dla miłośników muzyki filmowej Książka (w miękkiej okładce, nie w twardej) jest w znakomitym stanie. Zawiera wiele eseji napisanych przez różnych kompozytorów muzyki filmowej, w tym Elmera Bernsteina. Czytanie prac bezpośrednio od twórców to niezwykle pouczające doświadczenie – przypomina rozmowę z dziadkami o ich przeżyciach podczas wojny, które są o wiele bardziej wciągające niż nudne lekcje historii. Dziękuję Dr. Julie Hubbert za edytowanie tej wyjątkowej pozycji w bibliotece literatury poświęconej muzyce filmowej!
Rewelacja! Idealnie! Dziękuję serdecznie!
Pięć gwiazdek Świetna lektura, bardzo pouczająca.
Dobre czasy dla miłośników muzyki filmowej. Między ubiegłoroczną wspaniałą kolekcją Mervyna Cooke'a o Hollywoodzkim Muzyce Filmowym a tym tytułem, można mieć dostęp do zbioru esejów i wyciągów na temat muzyki filmowej, co kiedyś wymagało znacznego wysiłku. Chociaż Cooke stworzył obszerną i szczegółową Historię Muzyki Filmowej, Julie Hubbert wprowadza w każdej rozdział wyważone opisy komercyjnych, ekonomicznych i artystycznych zmian, które wpływały na rozwój historii muzyki filmowej. Jej narracja jest bardzo przystępna i stanowi niezbędną historię dla tych, którzy właśnie przystępują do tematu. Wyciągi mogą być krótkie, ale treściwe, szczególnie w połączeniu z narracją Hubbert. Jeśli jesteś poważnym miłośnikiem muzyki filmowej, na pewno zapragniesz posiadać wiele książek, które znajdziesz w zestawie, ale to wydanie także będzie ci potrzebne. Jeśli jest coś, co tej książce brakuje, to głębokości w media-muzyce (w tym telewizji) ostatnich dwudziestu lat. Niezależnie od tego, czy go kochasz, czy nienawidzisz, wpływ Hans Zimmera na muzykę był ogromny od lat 90., a jednak jego nazwisko nie pojawia się nawet w indeksie. Podobnie, Thomas Newman nie został uwzględniony. Danny Elfman jest omówiony, ale on bardziej adaptuje wcześniejsze style niż tworzy nową estetykę, jaką wprowadził Zimmer i Newman. Ale sądząc po nieprzebranym bogactwie informacji na temat Zimmera w czasopismach i blogach, różnice w opiniach tylko wzbogacają temat. Podsumowując, doskonały nowy dodatek do tej dziedziny.